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设计结业秀 | 美国马里兰艺术学院平面设计硕士结业生联访上‘BOBapp’
发布时间:2022-01-08 00:37
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本文摘要:毕 业 季设 计 毕 业 秀Design Graduation Show● 马 里 兰 艺 术 学 院 ●平面设计专业(MFA硕士)结业展Hiiibrand(嗨!品牌)推出2020特别栏目“设计结业秀”,将专注于海内外知名艺术院校设计专业的结业展和运动。希望通过我们的报道,让结业生和老师们倾注了大量心血的优秀作品可以展示给更多人,让大家看到各大设计学院结业生的设计及创意能力,也意在从各院系的毕设主题及作品出现上看到设计教育的新趋势。

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毕 业 季设 计 毕 业 秀Design Graduation Show● 马 里 兰 艺 术 学 院 ●平面设计专业(MFA硕士)结业展Hiiibrand(嗨!品牌)推出2020特别栏目“设计结业秀”,将专注于海内外知名艺术院校设计专业的结业展和运动。希望通过我们的报道,让结业生和老师们倾注了大量心血的优秀作品可以展示给更多人,让大家看到各大设计学院结业生的设计及创意能力,也意在从各院系的毕设主题及作品出现上看到设计教育的新趋势。2020年马里兰艺术学院(MICA)的线上结业展展示了凌驾150名结业生的优秀作品,这是一个很是特殊的年份,于是学院以这样一种新的方式来展示,大家可以通过以下网址,检察结业作品的线上展示。

本期,Hiiibrand为大家带来平面设计专业的硕士结业作品展示,本届共有8位华人结业生,我们邀请到陈凝、黄雅婧、宋晓宇、虾虾、金丛佳、于欣萌6位同学举行了深度会见,本文中也将展示MICA本届部门其它结业生的作品,很是谢谢大家的分享和支持~每位结业生都有自己唯一无二的履历,并将其融入自己的创作中,设计因此被赋予了生命力与魅力。结业是新的起点,和我们一起走上平面设计的探索之路吧~2020平 面 设 计硕 士(联访特辑.乱序排列)▼01.陈凝Ning Chen陈凝是⼀名来⾃中国的设计师。

她喜爱将图形作为⼀种语⾔来进⾏信息的通报和交流。她热爱⽣活,擅⻓将⾃⼰的所思所想和所⻅所得融⼊进设计当中。

她的设计灵感主要泉源于多种多样的⽂化和⾃然界中的有机形态。结业作品 /HybridentityHybridentity是通过语⾔的融合和冲突来体现中美⽂化杂糅现象的⼀个探索。陈凝⽤差别质料的标牌作为前言,展示了中美⽂化杂糅现象给她带来的⼀种意外的、超现实主义的、模棱两可的感受和体验。Hybridentity希望观众可以对标牌背后的意义以及中美两种⽂化之间的关系产⽣思考。

Hiiibrand:你为什么选择这个主题举行结业创作?又是为什么选择标牌作为载体呢?陈凝:选择中美文化这个主题,是因为我2019年夏天的履历。我其时的实习所在是在纽约曼哈顿的中国城,这里是美国文化和中国文化交织的代表所在。中国城的双重文化属性让身在其中的我对自己的身份感应矛盾,进而对中国城感应好奇,最终落脚到中美文化的杂糅现象。

而选择标牌作为载体有两个原因,一个原因是曼哈顿中国城宛如上个世纪的香港,大街上林林总总的招牌鳞次栉比,所以招牌在我看来是最吸引我的,代表着中国城的视觉符号;第二个原因,中国城的招牌有一个很大的特点,那就是使用中英双语,这正契合了了我的研究主题,所以最终我选择了了招牌作为我的毕设的视觉前言。Hiiibrand:最近有没有新的创作?陈凝:因为我对Fashion和修建设计有些兴趣,所以做了一个品牌设计项目叫做FA Design Institute,FA即Fashion & Architecture。

这是一个我想象中的设计学校。我试图将Fashion和Architecture的特征相融,为FADI打造一个年轻、现代、专业的面目。Hiiibrand:在MICA的学习和生活带给你什么改变?陈凝:应该是让我逐渐找到了自己真正想做的是什么吧。在MICA,天天接触到的事物都很新鲜,教授和同学很是专业,都对自己做的事情保持着热情。

学校给我们提供了富厚的资源,而且极力支持我们的兴趣与喜好。在这里我感应很自由,我会去勇敢实验做许多从来没做过的事,去探索不同的主题。

我很开心能在MICA发展,这两年的时光带给我许多有价值的工具,这些工具都对我未来的计划发生了深刻影响。Hiiibrand:MICA的Graphic Design专业是什么样的?陈凝:Graphic Design是MICA的王牌专业,我所在的MFA的graphic design专业的教学目的除了给学生造就专业技术以外,还主张将设计与新媒体、新情况相联合,旨在将Graphic Design MFA专业打造成跨学科的、跨媒体的,并植根与艺术和实践的一个advanced lab。我们专业很注重多元化,勉励我们用多样化的文化配景知识去做设计的探索。Hiiibrand:结业之后有什么计划?陈凝:我计划先稳定下来,找一个心仪的事情,在一个全新的、不同于学术情况的情况中进行专业探索。

说不定在这个历程中我会发生什么新的想法。02.黄雅婧Ella Huang黄雅婧是以作者为配景的平面设计师,喜欢用实验性的视觉元素来探索差别的叙述方式,擅长于编程,交互体验设计,3D2D动画等。写作的配景给她的设计带来了差别的角度,差别的思考方式。

她总是从奇特的内容出发,用视觉转达一层层的展示故事焦点的面目。结业作品 /A Matter of Time只是时间的问题A Matter of Time是一个3D打印雕塑和延时视频相联合的交互体验设计。选取的五个静物:苹果、花、蜡烛、水和石头,用差别的方式体验时间,它们在这个项目里是不规则(很是规)的时间记载者。它们各自的时间流逝体验被延时摄影记载了下来,而3D 扫描和3D打印技术记载下了它们在时间初始点的形态。

当观众连续触摸每个3D打印的物品时,界面会陪同着不停增大的属于这个物件的奇特声音,展示这个物品是如何记载和履历属于它的时间的。A Matter of Time这个标题既是表达这个项目聚焦于时间的问题,同时matter也是事件、物质的意思,意在表达每一种物件都展示了它们独占的时间。

这个项目想表达的观点是,时间是主观的、相对的,我们对于时间的计数(例如钟表)并不代表时间自己,时间的感受存在于我们自己的意识里。另外值得一提的是,由于项目展示的观点是“时间是主观的体验”,所以用了真实触摸的方式将观众带入这种奇特的时间体验中,同时用这样的方式也邀请观众成为了项目之外的第六个物质。在五个静物中,石头拥有的时间幅度是远凌驾人类的,当触摸石头时,石头自己并不会变化,而是其他的四个静物一起变化。

每一个到场交互的观众都是比石头时间幅度短而比其他物件时间幅度长的第六个时间体验和记载者。Hiiibrand:为什么会选择静物这个前言?Ella:我的毕设是一个静物项目。我选择这个前言是因为静物通常是没有时间观点的,在法语里,静物被称作Nature Morte, 字面意思就是死掉的自然。

它通常跟静止、死亡这样的词相联系。我希望能够用这个传统的静态的前言去探索新的叙述方式,用静止的形态来讲述时间的流逝。

同时传统的静物通常是2D的作品,我希望能够用现代的技术去做一个属于我们这个时代的3D的静物作品。Hiiibrand:你拥有写作配景,硕士期间为何选择跨专业学习?Ella:来美国之前我一直从事写作类的事情,包罗实习记者,公牍和文案写作,这些训练造就了我视察生活和构建故事的能力。

因为事情的契机,我相识到平面设计这样一种转达方式。也看到MICHAEL ROCK的文章Designer as Author(设计师作为作者),内里讨论到一件艺术作品的内容和承载内容的方式之间的关系。这让我发生了想要去探索什么是设计师作为作者的盼望,所以我选择转换专业,去学习这样一种差别的表达方式,期待自己可以将它们联合起来,到达相辅相成的作用。

—Hiiibrand:给大家分享一个自己最满足的小我私家作品吧~Ella:我进入MICA学习后的第一个作品:易碎品,请小心。它不能说是我最满足的,可是我比力喜欢的。这是我与我自己的童年履历告竣息争的项目。

我的童年有很长时间充斥着争吵与种种撕扯,最终以怙恃离异收场,这样的履历在我的心底留下了许多难以收拾的尖锐碎片。在这个项目里,我虚构出来了另一个自己,一个为新婚匹俦设计和制作玻璃戒指的匠人。与常见的戒指差别,玻璃戒指它不再强调恋爱的坚如盘石。

因为我认为对于一个天经地义坚硬的工具,没有人会明白珍惜。玻璃戒指它代表了爱在我心中的意义,漂亮、奇特但懦弱易碎,要十分珍惜才气恒久的拥有。这次实验让我感受到用视觉语言去讲述故事的魅力,同时我也得以把自己心里的碎片融合在了这个圆满完好的戒指中,让它们不再危险又伤人。Hiiibrand:在MICA的学习带给你怎样的改变或提升?是否有遗憾?Ella:在MICA的学习让我相识到设计也是讲述故事。

这从某些方面改变了我的思维方式,因为写作是由里而外的层层铺垫,可是视觉是让读者一眼能感受到我想表达的工具。遗憾的话,因为疫情的缘故,我们没有正式的结业展。

在我的设计理念里,读者也是作品的一部门,所以这一点让我以为有些不完整。不外能以另一种可能其他人都很难体验的方式完成学业,也是难过的履历。—Hiiibrand:结业之后有怎样的计划呢?Ella:因为疫情的影响,结业之后一直隔离在家,也没法像之前计划的一样找事情。

我最近在接一些Freelance的事情,帮一个创业的外卖平台设计和制作网页,同时另有日常的宣传质料设计,社交媒体的信息公布等。之后还是希望能恢复日常,在纽约或者旧金山找到studio或公司的事情,希望能一边事情一边继续深入的学习。Self, Made03.宋晓宇Xiaoyu Song结业作品 /GATHER中文汉字是由种种笔画组合而成的,这些笔画组合在一起使一个汉字可以出表达庞大的寄义。GATHER解构汉字到其组成部门,并邀请到场者重新组合和缔造自己的语言或其他语言的单词。

Hiiibrand:为什么会选择这个主题?这件作品以后会有延续吗?宋晓宇:这个项目的主题其实不能单纯的说是汉字,而是把汉字剖析后的笔画作为这个项目最重要的前言。在构想毕设时就想要做一其中英文融合的项目。这个项目启发于留学生群体,希望通过文字能够带给大家“归属感”,从而消除孤苦感。

国际学生更容易感应孤苦,也倾向于和说一样语言的人交朋侪。而且每一次去中国餐厅看到中文菜单的时候会感受很亲近。

所以我认为文字可以消除你在他国时的孤苦感。单独的中文笔画只是一个图形,多个笔画组成在一起才气够形成充满着多种意义的文字。一个笔画还不是一个完整的文字之前,代表了孤苦和一小我私家在外洋的感受。

所以这个项目也是希望能够促进相同交流。后续可能会把它酿成线上的形式。也希望能够有时机做展览,和观众做互动。

Hiiibrand:在MICA的学习带给你怎样的改变或提升?是否有遗憾?宋晓宇:改变是越发自律,海内的课程设计和外洋的很纷歧样,在这边的话我需要同时做多个项目。每个星期都有点评,所以需要自己越发自律,分配好时间。专业上的提升就更不用说了,导师的能力都很强,学校提供的资源也很全面,这两年对我的专业和对平面设计的认识有很大的提升。

两年过的太快了,感受学校另有挺多感兴趣的课想学。—Hiiibrand:最近有没有新的作品可以与大家分享?(也可以先容一个自己最满足的小我私家作品或互助项目)宋晓宇:这个项目是一个关于自我身份探索的实验性展览的视觉设计,最开始想用差别五官作为突出要素。但最后选择眼睛作为这个项目通报观点的运载工具,是因为在自我探索的历程中眼睛是五官中资助我们认识外表而且会通过视觉神经相同大脑的工具。

使用黑白模糊掉眼睛的颜色和肤色是希望不要通过颜色而限制对自我的探索。效果的处置惩罚也是表达了对于距离的认知,离海报有一定距离才气够看清是眼部的特写,而距离比力近的话看到的只能是黑白圆点。Hiiibrand:结业之后有怎样的计划呢?宋晓宇:现在主要还是想在美国事情一段时间,之后也是要回国的,可是想多感受一下海内和这边事情情况的差别。04.虾虾Lindy白天梦者,游戏玩家,平面设计师。

理转文再转艺的不折腾不舒服之人。“诗人”, “段子手”,“演出者”,“寓言家”,“诡术师”,或许因为脑洞过大/奇怪的作品太多而拿到种种评价 ,而我心目中的自己是发散思维跃迁的每个实践的定格。

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结业作品 /玻璃杯小儿和鼻涕虫君The Minion and The Slug我的人生里有很长一段时间是与自然为伴的,我很珍惜这段时光。许多年后,污染影响了我周围的一切,也破坏了许多优美的回忆。鸟儿们都不叫了,而松鼠身上都灰蒙蒙的。

所以,我想讲一个关于人明白,和对其它物种在污染中处境发生共情的故事,因为我认为人只有体贴它们,才会体贴它们的情况——自然这一抽象观点,从而发生改变。我叫我的毕设“The Minion and The Slug” ,中文名不如叫“玻璃杯小儿和鼻涕虫君”。在做毕设的时候,我想运用游戏领域常使用的“先建构世界,再讲故事”的方法来指导设计。

我设计了一个星球上的历史生态和生物,描绘了它们相交互的生活方式,以及由此展开的故事。在“玻璃杯小儿和鼻涕虫君”的世界里,玻璃杯小儿生活在一个充满种种气体的星球上,而它们的能源来自于对气体的提取和压缩,而这些气体的遗留物在使用完毕后被他们排放出去,因此,它们的居住地外常年存在的一个毒气网。这个毒气网可以掩护它们不被发现(因为玻璃杯小人儿 其实很小很脆),却也造成了周围其他生物的死亡。

玻璃杯小人儿是群居生物,平时也很少外出,对此一无所知。有一天一个小人儿被派出去修理管线,这才发现了昏迷在四周的鼻涕虫君,故事就此展开。

厥后,这个小人儿跟鼻涕虫君成了好朋侪,却发现好朋侪的身体在日益恶化。最后,为了鼻涕虫君能够不被连续迫害,这个玻璃杯小儿不得不选择是放弃朋侪,还是放弃原有的生活方式。猜猜它会怎么选择吧,那你呢?上面是几张早期我的构建差别世界的观点图,每一个都有差别的生态,故事和污染源。

一张中期的观点图,其时是想设计造成水和气体双重污染的能源,工厂的母体/子体。玻璃小人儿的设计病变的鼻涕虫君的设计玻璃小人儿和鼻涕虫君的故事板玻璃小人儿气体加工厂构建世界就是不停纠正和迭代设计中发生的逻辑矛盾,中间其实许多时间是用于写设定/改设定,以及调整构图的。其实直到今天,我毕设还是一个在举行中的状态,我希望未来可以把这个世界变得更富厚庞大,同时实验动画/游戏软件来制作关于玻璃杯小儿和鼻涕虫君更多的故事。Hiiibrand:你的毕设作品中,以奇特的手法,表达出小我私家世界观,为什么会选择这样的体现形式?虾虾:我喜欢文学和游戏,而这两者的共通之处在于建构一个差别于日常的世界。

可能其他前言,如影戏或音乐也会有一个异常的主题,但对我而言都不如文学或者游戏来得强烈。我想要通过相同的方式,即一系列的设定辅助(world building)来构建一个平面设计系统,在解决点对点的需求之余,另有更多内容让受众举行自由探索和形貌,让他们以为观点的转达是有用又有趣的,同时也让他们能够通过与作品相同而共情设计师。

—Hiiibrand:最近有没有新的作品可以与大家分享?虾虾:我最近做了一组探索观点的3D作品。这个系列的名字叫做虚拟舒适圈(virtual cozy zone)。

灵感泉源于疫情以后天天居家,无法支解事情与休憩空间的焦虑情绪。因此,我想构建一个虚拟的迷你空间或场景,可以安放那些四散分飞的悠然与惬意。每个小场景都源于我对周围朋侪们的一场采访,“如果你去到一个空房间,只能添置三件物品,什么会令你以为舒适?”Hiiibrand:结业之后在做什么?之后有什么计划?虾虾:在疫情期间完成毕设令人很是疲惫,所以在结业后,我其实摸鱼放空了一段时间。

不外,我畏惧自己彻底躺平无所事事,就报了Cooper Union的3D动画课,到现在两个月恰好结课。我一直对如何用更好的方式来讲故事很感兴趣,而这门课给了我一个很好的时机去深入研究。之后或许就是找找实习和事情吧,同时还想抽时间做做小我私家项目或者跟人互助,有许多好玩的事儿和脑洞可以开的感受。

疫情期间做计划感受完全赶不上变化,就但行好事莫问前程吧。—Hiiibrand:在MICA的学习和生活带给你什么改变?虾虾:我原来做设计其实特别特别慢,有许多细碎和突然的想法,却忽略了对项目流程的全局把控。在MICA学习以后,我逐渐习惯凭据时间表来做事,整小我私家实践和迭代的效率比以往快许多。

面临问题时也能够做出调整和转变,变灵活了许多。同时,MICA带给我的另有对审美的重新审视和对作品细节的关注。学校里有种种观点和形式的展览和艺术家讲座,多元文化的碰撞给了人许多时机去打破通例和自我审视。而常年袒露于作品和现场之间,所以我对于诸如材质、肌理、负空间等视觉细节会下意识关注更多。

Hiiibrand:你怎么看待自己在MICA的专业?虾虾:我很是喜欢平面设计,对有趣的工具经常会感应兴奋。平面设计对我而言其实跟卖油翁对着钱孔滴油差不多——就是集中练眼/手。而MICA的专业造就也很大水平凸显了这一点,我们有很好的设计师讲座和事情坊,经常能够接触好的工具、新的工具来练眼。同时,我们的教授们也是竭尽全力摆设多样的教学内容,因此各种实践的时机许多。

最重要的是,我们教授为学生们缔造了温暖包容和自由施展的空间,让同学们相互学习到的工具也许多。05.金丛佳Congjia Jin 马里兰艺术学院2020届平面设计研究生,以设计历程为主导的跨学科平面设计师。本科结业于北京服装学院视觉转达整合设计实验班,现居美国马里兰。

曾执着于设计方法,一直在探索自己的思维方式宁静面设计可能性的路上,不不断的突破自己实验新的形式来诠释设计,而且思考和享受设计。结业作品 /RE{FRAME}重新界说 实验与总结这是以小我私家履历为主线来探索不同设计思维与方法的结业设计项目。在一年的探索历程中, 将学到、视察到的事物与思考方式举行整理归纳,总结成为自己的设计方法,我将整个历程称为RE{FRAME}重新界说。每小我私家对于事物的诠释方式,基于自己的履历履历和文化配景各不相同,因为发现自己对于大量信息的整理与整合有很大的兴趣,所以我通过mapping也就是种种制图的方式来探讨这一话题。

The Fish Series我们视察和了解世界的开始都是通过对客观物体的命名,我们赋予事物寄义与名字。同时,对于视觉设计师,「喻体」也是我们将抽象观点转化为视觉转达的很好方法。

这个项目从客观事物出发, 通过学习调研方法来分析“鱼”的种种形态,种类和洄游等特性来思考,将形态赋予到字体形态中进行视觉实验。Mind Mapping“思维导图” 是思维发散的一种形式。

在我的理解中,思维导图更代表每小我私家的思考方式和生活配景,纵然以相同的词语开始发散,效果也不尽相同。从这个出发点开始,我设计了一系列关于Mind mapping的视觉体验设计,设定情景和词语,让人们到场到我的运动当中,而且分享和交流对于相同词语的差别理解和思考。

在第三个实验中,四个到场者同时画一张庞大的思维导图,并将绘制历程记载下来。每个到场者使用不同颜色的笔进行书写,通过最后的脑图可以发现,每小我私家是怎样进行自己的思维发散的,同时又是怎样受到其他人的思维影响而改变思考路径的。这个项目更关注思考的历程而不是效果,视察人和事物怎样在相互影响、相互碰撞中重新界说相同的事物。

Online Connection我们生活一个网络爆炸的时代,通过社交网络和人们建设毗连,这些毗连的背后是大量的不可见的数据集,通过对 Twitter上面一段时间内人们相互评论和点赞的互动数据进行整理并制作了一系列数据可视化表格。后期制作了实时的数据可视化界面,通历程序收集实时的交互信息数据,再输入关键词,界面会显示由数据块组成的动态字体,小方块的数量代表在同一时间搜索相同关键词的社交账户有几多。

每一个方块的巨细代表一个社交账户的热度,方块之间的连线代表用户之间产⽣生互动,例如点赞和评论。数据是一直在变化的,字体的形态也会随数据发生变化。点击屏幕,就可以将其时的数据字体打印出来。

都会舆图“舆图不是领土”是哲学家Alfred Korzybski在1931年的论文中提出的观点。这同时也是一个思维模 型,舆图只是一个资助我们认知世界的工具。所以在这个项目中我重新界说对于“舆图”的理解,舆图可以是一段履历。

去年,我去到了5个国家的10个都会,于是我挑选出5个都会,制作了属于我自己的都会舆图,是我在不同都会的影象与感受。这一系列海报,基于相同的颜色组合和网格系统,所以任何人都可以缔造属于⾃自己的都会舆图。

凭据这一观点,我也举行了线上事情营,让大家到场进来。Hiiibrand:你的毕设作品并不是简朴的项⽬出现,更像是对学习研究结果的系统展示,⾮常奇特,也很有⼲货,为什么会选择这样的体现形式呢?金丛佳:每个⼈对设计的明白和表达⽅式都差别,对于我来说,我将我的毕设称为我⾃⼰的⼀场设计旅程。其实历程还是有点痛苦的哈哈;我展示的这些图⽚只是这个旅程的⼀部门,可能更多的东⻄是作品背后我学到和感受到的知识和思考吧。毕设开题我的问题就是“设计思维”,其实很⼴,所以⼀直在想怎样去体现,所以带着这个问题我在⼀年中去到了许多国家也到场了许多差别的⼯作营(我可能是个⼯作营狂魔)。

可是我很享受历程,期间认识了许多差别国家的⼩同伴,通过与他们的互助来发现⾃⼰的特点和不⾜,因为我也很喜欢⽂字所以也在厥后进⾏过⼀些⼩的采访来记载。在历程中也发现⾃⼰更多的开始关注“⼈”⽽不是视觉自己,虽然平⾯设计不会拯救世界但会治愈世界吧。作为设计师我不太会被酷炫的效果所吸引,反⽽会被⼀些⼩的想法和亮点所感动,所以结业设计对于我来说是⼀个很难过的拥有⼤量时间来积累和思考⾃⼰作品与设计⽅法的项⽬,我更希望⽤这段时间来磨炼⾃⼰的思考能⼒,扩展眼界吧。

不外对于准备毕设的⼩同伴,我的建议是开始有⼀个明确点的⽬标和⽅向,这样在视觉上会越发清晰也会越发⾼效。GUM包装设计Hiiibrand:在MICA的学习和⽣活带给你什么改变?金丛佳:我以为更多的是思考的⽅式和能⼒的提升。

MICA的学习节奏确实⽐之前要快许多,刚开始都是需要⼀个适应的历程。每堂课的⼲货许多也需要不停的输⼊输出,也就是在⽆意中进⾏了许多的训练。⽐如我们每隔⼀段时间就会进⾏visiting designer的周末⼯作营,会邀请纽约的设计师来给我们带来⼀个2天的设计项⽬,这种⽅式确实会提升解决问题的能⼒和速度。

在MICA的学习让我接触到更多的平台和时机,也更多的学习怎样平衡学习和⽣活。—Hiiibrand:有没有喜欢的小我私家作品可以分享给⼤家?金丛佳:school of ology是我想要分享的项目, 是在研究⽣⼀年级时在导师Ellen Lupton的⼯作室课程上做的⼀个品牌项⽬,为⼀个虚拟学校提出设计观点并为之做出整套视觉系统。

我的项⽬观点是以设计⻢拉松和⼯作营的形式,差别学科和领域的学者专家在短时间内对设计喜好者或学⽣进⾏灵感的引发与启发的设计学校。-ology自己是英⽂词的后缀,⽤来表现差别的学科,所以school of ology也表达了跨学科交流的⾃由及⽆限可能性。视觉⽅⾯,logo突出了自己就不停重复的“o”来增强影象,在海报上也⽤圆以基础图形做了差别的图形变化和图案,在视觉上做到越发统⼀。

我选取了4个跨度较⼤的学科,⼈类学、⽣物学、⼼理学和社会学,每⼀个学科我选取了如壁画、细胞破裂和摆球的视觉语⾔来划分代表差别的学科。因为学校以⼯作营的形式来进⾏交流与授课,所以在颜⾊上我选取了在做思维发散时经常会⽤到的便利贴的颜⾊,希望可以有更多的代⼊感。

更多作品官网可见~https://2020.micagradshow.com/programs/recvfsWmH8DqQKSfk*本届华人结业生中,李敏及Sean两位同学,因时间摆设及作品尺度问题很遗憾没有到场在本文的结业作品出现中。大家可以在官网找到他们哟~~END谢谢列位结业生的倾情分享!*特别鸣谢本届结业生陈凝*© 本文图文资料来自马里兰艺术学院2020结业生本栏目由Hiiibrand(嗨!品牌)独家推出。


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