时装设计师威利·史女士和他的姐姐图基·史女士(Toukie Smith),1978年在纽约纵观近两年的时尚圈,陌头时尚是绕不外的话题之一。在年轻人为Supreme排长队买单,为Off-White联名疯狂时,有几多人知道,在此之前另有一个陌头时尚的鼻祖WilliWear。1987年,非裔设计师威利·史女士去世,享年39岁,他被认为是美国最乐成的黑人设计师之一。从真正意义上来说,威利·史女士是陌头时尚的先行者,甚至当下在各个圈中大火的“联名”都从他开始。
近期,美国库珀·休伊特史密森尼设计博物馆筹谋了一场名为《威利·史女士:陌头高定》(Willi Smith:Street Couture)的展览,回首威利·史女士的职业生涯,通过200多件衣饰、设计手稿、照片和录像,感受他的设计精髓和精神世界。展览的策展人亚历山德拉·坎宁安·卡梅隆(Alexandra Cunningham Cameron),主要研究修建和家居,以及对差别领域的设计引起的多种效应。在一次互助中,卡梅隆相识了威利·史女士的事情,找到了1982年WilliWear陈列室的图纸和照片。令她震惊的是,这些时尚对话中如此重要的部门一直没有被系统地研究和展现给众人。
这就是这场展览的契机。史女士为Digits设计的1972年秋冬系列时尚历史学家金·詹金斯(Kim Jenkins)曾说:“你看看这些厥后的工具,好比三宅一生的Plantation系列,威利·史女士早在上世纪70年月就已经在做这类工具了。
”曾经的威利·史女士盼望将艺术带入更多人的生活,他与修建师、舞者、平面设计师、影戏制片人和视觉艺术家建设开创性的互助关系,把艺术家的画印在T恤上,为自己的时装秀制作影戏,和舞蹈艺术家互助创作专注于黑人体验的舞蹈……他绝对领先于时代的程序。策展人卡梅隆和她的团队发现在史女士的作品中充满了思想、影象、朋侪、家人和粉丝。卡梅隆说:“他不仅仅是一名设计师,他同时还是一名激进主义者、企业家、文化催化剂和知己。
”展览现场威利·史女士的一生都在与艺术界互助,委托白南准(Nam June Paik)和胡安·唐尼(Juan Downey)为他的时装秀制作视频装置,与凯斯·哈林(Keith Haring)和其他艺术家朋侪互助制作了一系列T恤,并为MoMA PS1的展览制作装置道具。他所具有的这种真正的协作精神在其时是前所未有的,也是如今时尚界和艺术界的每小我私家都在实验的事情。威利·史女士曾在接受《纽约时报》采访时说:“我正在努力使事情看起来更经典,而又不以为无聊。”在充满讨人喜欢的诙谐感的同时,史女士仍然坚持他的创意构想。
他说:“我的客户在发展,而我也一样。”史女士为Digits设计的1972年秋冬系列威利·史女士于1965年带着两项奖学金来到纽约帕森斯时装学院(Parsons)学习,最终辍学成为时装界的自由职业者。1969年,他成为一家新贵运动服品牌Digits的首席设计师,以鲜艳斗胆的印花迅速着名。
这是他在时尚界的第一个重要身份。在那里他遇到了劳里·马利(Laurie Mallet),并在1976年与他建立了自己的女装品牌WilliWear。作为一名设计师,威利·史女士在其时是一个很是与众差别的人。
黑人、同性恋的神秘标签为他带来了迷人的魅力,他广为人知也拥有广泛的人脉,但却致力于大规模生产大部门人都肩负得起的服装。在他看来,自己的缔造力并不会受到商业化的威胁,相反,他认为自己越商业化就越有缔造力,因为事实证明他吸引了所有人的关注。威利·史女士创新且价钱适中的服装获得了“陌头时装”的称呼(这也是展览的名称泉源)。他的设计源于对视察街上人们穿着的兴趣,并受到普通人的性格和奇特性的启发。
史女士居住的苏荷区(SoHo)周围的艺术界汹涌澎拜,这种情况启发他缔造了一种充满嬉戏但又完全成熟的服装。他的设计中隐含着一种“民主激动”,不外多地关注某个特定受众,而且以规避受众身份来界说服装。
体贴质量,但阻挡精英主义。“街道”是他用来捕捉这种公正精神的地方。
对史女士来说,极其重要的一点是,他的衣服适合所有人。他试图通过设计缔造在某种水平上适合所有人的衣服,包罗社交名士、青少年、夜店和郊区的人们。他用这些挑战在时尚系统中早已根深蒂固的性别看法和阶级与种族看法。
丹尼尔·索拉诺(Daniel Sorano)舞者到场了品牌1985年的模特走秀。WilliWear美学的特点绝不仅仅只是价钱合理,另有舒适的天然面料和生动的混淆印花,以及切合种种体型和审雅观的设计。他的衣服在上个世纪70年月和80年月进入事情岗位的新一代美国女性中引起了广泛的关注。
威利·史女士执掌WilliWear长达11年之久,而且是第一位在同一品牌同时开设女装和男装线的设计师。WilliWear的生长轨迹极其迅猛,其时已经在美国和全球500多家商店出售,它完全有可能发展为像现在一样的美国知名品牌,可是我们永远都不会知道。史女士在1985年的时尚影戏《远征》(Expedition)的造型,该片的大部门服装用了WilliWear1986春夏系列展览像一幅由看似完全差别的元素组成的拼贴画。
这些元素融合在一起就形成了很是有意义的工具。对于策展团队以及所有从事展览和书籍事情的人来说,最鼓舞人心的事情之一就是如何在威利·史女士的作品中有发现这么多差别的切入点。对于每一个体贴视觉艺术,喜欢修建、舞蹈、图形设计、产物设计、时装、演出、音乐等许多领域的人来说,进入威利·史女士的世界,就是发现跨领域艺术设计的最佳方式。
展览接纳了前所未有的数字方式搜集资料,与WilliWear有关的很是强烈的意见、情感和影象存在于更广泛的人群中,当人们带着真实的WilliWear故事而来,有关威利·史女士的这场展览就酿成了一场关于时代精神的对话,展览内容泉源于民众,也将通报给更多的人们。在曾经威利·史女士最具标志性的时装秀上,搜集了音乐家、艺术家、设计师们,他们对相互互动感兴趣,是充满兴趣和实验的人们。而这次展览是为了能将威利·史女士的作品先容给尚未有时机将他视为模范和灵感泉源的人们,先容给那些热爱陌头时尚的年轻一代。
史女士在纽约的办公室,由修建与情况艺术事情室SITE设计,1982年1987年,这位才气横溢的设计师英年早逝,在他去世一年后,时任纽约市市长的戴维·丁金斯(David Dinkins)宣布2月23日为“威利·史女士纪念日”。他是值得被铭刻的时装设计师。
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